Quería que Ifrán acompañara la entrada que dedico a desearles un Feliz 2013 a todos: que este año entrante les venga repleto de amor, de paz, de salud, de trabajo y de esperanza. Y que yo lo vea.
Hasta la próxima : )
Fotografía: Érika Curbelo
domingo, 30 de diciembre de 2012
Ifrán (Marruecos), la pequeña suiza africana
Quería que Ifrán acompañara la entrada que dedico a desearles un Feliz 2013 a todos: que este año entrante les venga repleto de amor, de paz, de salud, de trabajo y de esperanza. Y que yo lo vea.
Hasta la próxima : )
Fotografía: Érika Curbelo
viernes, 9 de noviembre de 2012
Always on my mind
Always on my mind, de Elvis Presley.
Let,s stay together, la famosa canción que entonó Obama, de Al Green.
Me vienen a la cabeza estos últimos días, y con razón, dos canciones y una banda sonora maravillosas: la primera es el Always on my mind del Rey, de Elvis Presley, que últimamente cuando pienso en alguien... no sé por qué me sale de repente este temazo. Indagando en el ámbito personal del intérprete, sabemos que a finales de los años 50, mientras (Elvis) se hallaba en Friedberg, conoció a Priscilla Beaulieu, que en ese entonces apenas tenía 14 años de edad y que posteriormente, ambos contraerían matrimonio tras un noviazgo de siete años y medio de duración.
La segunda es nada más y nada menos que el Let,s stay together de Al Green, la cual entonó el pasado enero el recién electo Presidente Obama en el Apollo Theater de Harlem. El que luego sería dignatario estadounidense conoció a Michelle Robinson a finales de los años 80, cuando fue contratado como asociado de verano en la firma legal Sidley Austin. Robinson fue asignada por tres meses como su consejera en el bufete de abogados y compartió algunas reuniones sociales con Obama, pero inicialmente ella rechazó sus propuestas de iniciar una relación amorosa.
La tercera y última opción es la banda sonora de la que es para mí una de las historias de amor más grandes jamás contadas en el cine, la de la cinta española Báilame el agua; maravilloso viaje al corazón y a los sentimientos. ¡Cuánta pureza me transmite su protagonista femenina! ¡Cuánto amor se profesan los dos! ¡Qué ternura! La vería una y mil veces, definitivamente.
Son dos canciones y una banda sonora; son historias con personas especiales y atrayentes.
Irrepetibles.
Let,s stay together, la famosa canción que entonó Obama, de Al Green.
Me vienen a la cabeza estos últimos días, y con razón, dos canciones y una banda sonora maravillosas: la primera es el Always on my mind del Rey, de Elvis Presley, que últimamente cuando pienso en alguien... no sé por qué me sale de repente este temazo. Indagando en el ámbito personal del intérprete, sabemos que a finales de los años 50, mientras (Elvis) se hallaba en Friedberg, conoció a Priscilla Beaulieu, que en ese entonces apenas tenía 14 años de edad y que posteriormente, ambos contraerían matrimonio tras un noviazgo de siete años y medio de duración.
La segunda es nada más y nada menos que el Let,s stay together de Al Green, la cual entonó el pasado enero el recién electo Presidente Obama en el Apollo Theater de Harlem. El que luego sería dignatario estadounidense conoció a Michelle Robinson a finales de los años 80, cuando fue contratado como asociado de verano en la firma legal Sidley Austin. Robinson fue asignada por tres meses como su consejera en el bufete de abogados y compartió algunas reuniones sociales con Obama, pero inicialmente ella rechazó sus propuestas de iniciar una relación amorosa.
La tercera y última opción es la banda sonora de la que es para mí una de las historias de amor más grandes jamás contadas en el cine, la de la cinta española Báilame el agua; maravilloso viaje al corazón y a los sentimientos. ¡Cuánta pureza me transmite su protagonista femenina! ¡Cuánto amor se profesan los dos! ¡Qué ternura! La vería una y mil veces, definitivamente.
Son dos canciones y una banda sonora; son historias con personas especiales y atrayentes.
Irrepetibles.
miércoles, 7 de noviembre de 2012
Eligen Marrakech como mejor destino africano 2012
Plaza de Jemaa el Fna de Marrakech/ÉRIKA CURBELO.
Leo en el blog amazighen.wordpress que la ciudad marroquí de Marrakech "ha sido elegida como mejor destino africano del año 2012 por el World Travel Awards, un organismo que tiene por objetivo recompensar la excelencia en el sector de la industria del turismo". Agregan también desde esta bitácora que el World Travel Awards "premia la excelencia en el sector de la industria del turismo y viaje a través del mundo".
Conferencia en Tánger sobre 'Turismo científico de las estrellas'
sábado, 3 de noviembre de 2012
Miranda Kerr no debe ser de este planeta
La supermodelo australiana Miranda Kerr me parece que debe ser una de las mujeres más guapas en este mundo y en otros.
lunes, 22 de octubre de 2012
domingo, 21 de octubre de 2012
Subastan zapatillas de María Antonieta por 65.000 dólares
Un par de zapatillas de María Antonieta fue subastado estos pasados días por 65.000 dólares por la casa de subastas Paris Drout.
Referencias:
Las zapatillas de US$65.000 de María Antonieta http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/10/121017_zapatillas_maria_antonieta_subasta_msd.shtml (consultado el 21 de octubre)
sábado, 13 de octubre de 2012
Arneses
BCBG Max Azria presentó arneses de cuero para la primavera-verano 2012-13 en la pasada Semana de la Moda de Nueva York. Recordamos también (abajo) los arneses de Zana Bayne.
martes, 9 de octubre de 2012
Cómics en 'Descaro Total'
El próximo sábado, con toda propabilidad, arrancará mi blog de cómics, Descaro Total, una nueva etapa en la que contaré con la colaboración de Señor Monsi.
También les espero allí :)
Imagen: portada de Young Romance, 1949.
También les espero allí :)
Imagen: portada de Young Romance, 1949.
sábado, 6 de octubre de 2012
Esencia de mujer
Una esencia de mujer.
Una frase de Coco Chanel: "El perfume anuncia la llegada de una mujer y alegra su marcha"
Caricatura de Shem.
La historia de un perfume.
Una frase de Coco Chanel: "El perfume anuncia la llegada de una mujer y alegra su marcha"
La historia de un perfume.
Botas de agua
Otoño, lugares con calles vestidas de hojas caídas, lluvia, preciosas botas de agua.... Recordemos, hablando de calzado, a Christopher Ciccone, hermano de la cantante Madonna, quien presentó su primera colección para vestir los pies en la pasada Semana de la Moda de Londres. Abajo, la fotografía muestra un ejemplo de par de botas de agua, también conocidas como katiuskas.
lunes, 1 de octubre de 2012
María Antonieta, inmortal
María Antonieta, de Sofía Coppola; con Kirsten Dunst.
La figura de María Antonieta es la de un auténtico icono de estilo inspirador que queda inmortalizado en la obra y en la visión que de su persona y de su entorno tienen pintores, escritores, diseñadores de moda o profesionales del celuloide.
Desde el creador John Galliano hasta la artista Marie Louse Élisabeth Vigée pasando por la cineasta Sofía Coppola, han sido muchos los que no han dudado en evocar o representar el ultrafemenino y barroco look de la malograda dama austriaca. Es más, la María Antonieta de esta última mencionada se llevó el premio Óscar al mejor vestuario en 2006, una película en la que nos encontramos con que los zapatos estaban firmados, nada más y nada menos, que por el diseñador canario Manolo Blahnik. Ni siquiera desde Barbie se han podido resistir a vestir a la muñeca a la manera de nuestra homenajeada y la gran maniquí Kate Moss, en este mismo 2012, ya posó emulándola para la que llaman la 'biblia' de la moda. El diseñador Karl Lagerfeld, por su parte, la recrea entre versallesca y roquera en su Colección Crucero 2012/2013.
Confieso que siempre me he sentido fascinada no solo por su estilo sino también por todo el misterio y grandiosidad que envuelven la época histórica que le tocó vivir en el país en el que acabó sus días. Lo que ocurrió, no solo con sus grandezas sino también con sus injusticias y atrocidades, lo recogen los libros de historia.
La declararon culpable de alta traición. Jacques-Louis David, "el pintor de la revolución", la retrataría antes de su muerte desprovista de todo exceso, divinidad, elegancia y majestuosidad, convirtiéndola en sus últimas imágenes en una mujer gris, vulgar e insignificante, que a buen seguro no difería en absoluto de muchas que a todas luces le gritaron, con saña, desde el populacho.
No difería salvo en una cosa. Cuentan que en el día de su ejecución, mientras era abucheada e insultada por el pueblo, esta tropezó subiendo al cadalso y pisó al verdugo que estaba a punto de guillotinarla. La reina le dijo: "Disculpe, señor, no lo hice a propósito".
De ser así, ¿fue esta su manera de pedirles a todos perdón?
Reina siempre, hasta el final, hasta que redoblaron los tambores.
Nace el mito.
Referencias:
http://www.bossa.mx/2012/07/maria-antonieta-reina-de-la-opulencia-inspiracion-de-todos/ (consultado el 1 de octubre)
La figura de María Antonieta es la de un auténtico icono de estilo inspirador que queda inmortalizado en la obra y en la visión que de su persona y de su entorno tienen pintores, escritores, diseñadores de moda o profesionales del celuloide.
Desde el creador John Galliano hasta la artista Marie Louse Élisabeth Vigée pasando por la cineasta Sofía Coppola, han sido muchos los que no han dudado en evocar o representar el ultrafemenino y barroco look de la malograda dama austriaca. Es más, la María Antonieta de esta última mencionada se llevó el premio Óscar al mejor vestuario en 2006, una película en la que nos encontramos con que los zapatos estaban firmados, nada más y nada menos, que por el diseñador canario Manolo Blahnik. Ni siquiera desde Barbie se han podido resistir a vestir a la muñeca a la manera de nuestra homenajeada y la gran maniquí Kate Moss, en este mismo 2012, ya posó emulándola para la que llaman la 'biblia' de la moda. El diseñador Karl Lagerfeld, por su parte, la recrea entre versallesca y roquera en su Colección Crucero 2012/2013.
Confieso que siempre me he sentido fascinada no solo por su estilo sino también por todo el misterio y grandiosidad que envuelven la época histórica que le tocó vivir en el país en el que acabó sus días. Lo que ocurrió, no solo con sus grandezas sino también con sus injusticias y atrocidades, lo recogen los libros de historia.
La declararon culpable de alta traición. Jacques-Louis David, "el pintor de la revolución", la retrataría antes de su muerte desprovista de todo exceso, divinidad, elegancia y majestuosidad, convirtiéndola en sus últimas imágenes en una mujer gris, vulgar e insignificante, que a buen seguro no difería en absoluto de muchas que a todas luces le gritaron, con saña, desde el populacho.
No difería salvo en una cosa. Cuentan que en el día de su ejecución, mientras era abucheada e insultada por el pueblo, esta tropezó subiendo al cadalso y pisó al verdugo que estaba a punto de guillotinarla. La reina le dijo: "Disculpe, señor, no lo hice a propósito".
De ser así, ¿fue esta su manera de pedirles a todos perdón?
Reina siempre, hasta el final, hasta que redoblaron los tambores.
Nace el mito.
María Antonieta camino de la guillotina, de Jacques-Louis David.
Referencias:
http://www.bossa.mx/2012/07/maria-antonieta-reina-de-la-opulencia-inspiracion-de-todos/ (consultado el 1 de octubre)
sábado, 29 de septiembre de 2012
El Festival de Cine Africano de Córdoba propone un viaje cinematográfico a través de 30 países
El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT propone en su novena edición, que se celebrará del 13 al 20 de octubre, un viaje cinematográfico a través de 95 películas procedentes de más de 30 países.
Según informan desde la organización, el FCAT Córdoba, que en los últimos ocho años ha tenido como sede Tarifa (Cádiz), inicia este año una nueva etapa llena de retos, en la que seguirá siendo fiel a sus principios: ofrecer a los cines de África una plataforma para alcanzar al público y los profesionales del cine europeos.
El festival -organizado por la ONGD Al Tarab con el apoyo, entre otros, del Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)-proyectará 95 filmes de África o sobre África procedentes de más de 30 países, acompañados de actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas para todos los públicos.
La directora del festival, Mane Cisneros, ha señalado que el referido Festival de Cine Africano, el único evento español dedicado a estas cinematografías, "quiere ser la ventana a la que se asomen las personas interesadas en acercarse a África, un continente a menudo desconocido y pasto de los prejuicios, a través de sus cineastas".
Cine árabe y del Medio Oriente
Informan además desde dicha organización que como novedad el festival presenta Panarábica, una nueva sección no competitiva de cine árabe y del Medio Oriente compuesta por una selección de la sección oficial de la última edición del Festival Internacional de Cine de Dubai (DIFF), que incluirá películas procedentes de Líbano, Siria o Jordania.
FCAT Córdoba representará las últimas producciones de la cinematografía africana, con especial protagonismo en Sudáfrica y Marruecos, los dos grandes productores del continente al margen de Nollywood, la potente industria del cine de Nigeria, que es la segunda más grande en el mundo por detrás de Bollywood; sin olvidar otros países como Argelia, Burkina Faso, Egipto, Kenia, Mozambique, Ruanda o Tanzania. Asimismo, el festival contará con producciones sobre África rodadas en España, Alemania, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal e incluso Rusia y Suiza.
Secciones oficiales
La programación fílmica del festival estará distribuida en siete secciones oficiales, además de retrospectivas y monográficos. Una veintena de títulos competirán en las secciones a concurso: El sueño africano (largometrajes de ficción), Al otro lado del estrecho (largometrajes documentales) y África en corto (cortometrajes documentales y de ficción). Además- se prosigue explicando- en las secciones no competitivas se podrá ver en AfroScope una selección panorámica de películas africanas e internacionales acerca de las realidades africanas contemporáneas, mientras que Animáfrica presentará películas de animación y África en Ritmo aglutinará películas sobre la música y/o danza africanas.
Por último, Panarábica pondrá a disposición del público una selección de películas contemporáneas del mundo árabe no africano.
En el apartado de Retrospectivas y Monográficos, las principales obras cinematográficas argelinas permitirán repasar la historia reciente de Argelia, 50 años después de la independencia. Por su parte, el ciclo Cine y Urbe explorará la ciudad africana a través del cine, mientras que La pequeña cinemateca de Abderrahmane Sissako presentará cinco filmes seleccionados por el propio director mauritano.
El FCAT Córdoba cuenta también con un Espacio Profesional que incluye el IV foro de coproducción África Produce, destinado a dinamizar la industria cinematográfica africana, un mercado emergente. Y todo ello, sin olvidar un amplio programa de actividades paralelas como exposiciones, talleres de danza y percusión y conferencias, entre otros.
Más información:
www.fcat.es
El festival -organizado por la ONGD Al Tarab con el apoyo, entre otros, del Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)-proyectará 95 filmes de África o sobre África procedentes de más de 30 países, acompañados de actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas para todos los públicos.
La directora del festival, Mane Cisneros, ha señalado que el referido Festival de Cine Africano, el único evento español dedicado a estas cinematografías, "quiere ser la ventana a la que se asomen las personas interesadas en acercarse a África, un continente a menudo desconocido y pasto de los prejuicios, a través de sus cineastas".
Cine árabe y del Medio Oriente
Informan además desde dicha organización que como novedad el festival presenta Panarábica, una nueva sección no competitiva de cine árabe y del Medio Oriente compuesta por una selección de la sección oficial de la última edición del Festival Internacional de Cine de Dubai (DIFF), que incluirá películas procedentes de Líbano, Siria o Jordania.
Sala.
FCAT Córdoba representará las últimas producciones de la cinematografía africana, con especial protagonismo en Sudáfrica y Marruecos, los dos grandes productores del continente al margen de Nollywood, la potente industria del cine de Nigeria, que es la segunda más grande en el mundo por detrás de Bollywood; sin olvidar otros países como Argelia, Burkina Faso, Egipto, Kenia, Mozambique, Ruanda o Tanzania. Asimismo, el festival contará con producciones sobre África rodadas en España, Alemania, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal e incluso Rusia y Suiza.
Moustapha Alassane, director.
Secciones oficiales
La programación fílmica del festival estará distribuida en siete secciones oficiales, además de retrospectivas y monográficos. Una veintena de títulos competirán en las secciones a concurso: El sueño africano (largometrajes de ficción), Al otro lado del estrecho (largometrajes documentales) y África en corto (cortometrajes documentales y de ficción). Además- se prosigue explicando- en las secciones no competitivas se podrá ver en AfroScope una selección panorámica de películas africanas e internacionales acerca de las realidades africanas contemporáneas, mientras que Animáfrica presentará películas de animación y África en Ritmo aglutinará películas sobre la música y/o danza africanas.
Cineastas invitados al 8º FCAT.
Por último, Panarábica pondrá a disposición del público una selección de películas contemporáneas del mundo árabe no africano.
FCAT, espacio profesional.
Moustapha Alassane, cineasta de Níger.
El FCAT Córdoba cuenta también con un Espacio Profesional que incluye el IV foro de coproducción África Produce, destinado a dinamizar la industria cinematográfica africana, un mercado emergente. Y todo ello, sin olvidar un amplio programa de actividades paralelas como exposiciones, talleres de danza y percusión y conferencias, entre otros.
Cineasta.
Más información:
www.fcat.es
miércoles, 19 de septiembre de 2012
El vodka más puro del mundo se hace en Ingenio
Por canariasinvestiga.org
Dos hermanos producen Blat desde Ingenio, en Gran Canaria. Su fama de vodka sin impurezas ha llegado en Estados Unidos a los descendientes de Hearst, el magnate que inspiró a Orson Welles para la película 'Ciudadano Kane'
Esteban y Fernando Banús, propietarios de Blat. / BLATVODKA.COM
Son dos hermanos, Esteban y Fernando Banús. Y desde su destilería de Ingenio, Gran Canaria, producen Blat, el primer vodka del mundo sin impurezas. Así lo reconocen las autoridades sanitarias de EEUU, a donde exportan la mayor parte del mismo. Su fama ha llegado hasta los herederos de William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que en 1941 inspiró a Orson Welles para su largometraje Ciudadano Kane.
La suya es una empresa familiar creada a finales del siglo XIX en Tarragona, donde el abuelo de ambos comenzó destilando perfumes. El padre continuó el negocio, y fueron pioneros en España por la importación de marcas como Ballantine's y el vodka Bolskaya. Aunque son más hermanos, ahora lo dirigen ellos dos.
Definen Blat como un vodka advance. Además de EEUU, se abre paso en Alemania, Suiza e Inglaterra, y últimamente en España. En Canarias lo venden desde finales del año pasado, a cerca de 30 euros la botella, en algunas grandes superficies y tiendas gourmet como El Rincón de los Manjares, en Las Palmas de Gran Canaria, donde fue presentado en mayo. Como ellos mismos recuerdan, "en cualquier iniciativa privada, lo fundamental es la pasión".
Pregunta. ¿Cómo se llega a producir desde Canarias el vodka más puro de mundo?
Respuesta. Todo empezó en Tarragona con nuestro abuelo, que tras dedicarse a destilar perfumes, sobre 1887 desarrolló licores. Tenemos apuntes, era muy metódico, lo guardaba todo. Todo esto lo heredó nuestro padre, Esteban. Cuando España se integra en la Comunidad Económica Europea [1986], las marcas internacionales que vendíamos se interesaron en comprarnos. Nuestro padre nos preguntó qué queríamos hacer, y decidimos venir a Canarias a la destilería que teníamos aquí desde 1982.
P. ¿Vendían vodka desde el principio?
R. Desde que nosotros dos empezamos, nuestro producto estrella era el vodka. Bolskaya [que ellos comercializaban] tenía mucha fama en toda España, era de los más vendidos en Polonia, y aprendimos cómo se hacía.
P. ¿Cómo empezaron con Blat?
R. Fue hace cinco años, cuando descubrimos un nuevo proceso. En la cata detectas más los diferentes tipos de alcoholes que en los análisis, y nos dimos cuenta de que somos muy superiores a los vodkas más conocidos del mercado. Entonces nos decidimos a dar el salto y crear una marca nueva, Blat.
P. ¿A qué se refieren con mejorar procesos?
R. En la fermentación se producen diferentes tipos de alcoholes y ácidos, y tienes que quitarlos a través de destilación y filtración. Nosotros nos dimos cuenta de que somos capaces de quitar lo que otros no quitan, por eso Blat no tiene impurezas y no da dolor de cabeza ni resaca al día siguiente.
P. ¿Y eso lo hacen en Canarias?
R. Hay una parte que lo hacemos fuera y otra en Gran Canaria. La gran parte se hace aquí y se quitan las impurezas, pero empezamos con materia prima hecha de alcoholes de trigo francés.
P. ¿Cómo llegan a ser reconocidos en EEUU como vodka sin impurezas?
R. Al principio las autoridades americanas se opusieron a que pusiéramos "0.0% de impurezas" en la botella. Para que nos lo aprobasen, necesitábamos un análisis de un laboratorio certificado por ellos. Todos nuestros análisis ya se realizaban a través de ese mismo laboratorio, y ello sumado al trabajo de nuestros abogados, nos dejaron ponerlo.
P. El objetivo era comercializarlo en Estados Unidos, ¿por qué?
R. Además de Rusia, el mayor mercado de vodka del mundo está allá. Además, el 32% de todo el alcohol que se bebe allí es vodka. Ahora estamos expandiéndonos en Illinois, Chicago, algo en Las Vegas y Miami... Es un mercado muy difícil. En Nueva York estamos en todos los bureaus de la ciudad y del Estado. En Albany, al norte de Nueva York, estuvimos investigando porque se vendía mucho, y nos dijeron que lo había puesto de moda la familia Hearst, los herederos de William Randolph Hearst.
P. ¿El protagonista de Ciudadano Kane?
R. Sí. Al final fuimos a un restaurante suyo, y nos han invitado a su casa en California. Estuvimos con un bisnieto, que lleva parte de la corporación Hearst. A su mujer la única bebida que le sienta bien es Blat. Siempre vuelan en avión privado y siempre llevan Blat. Ahora son tres ramas familiares, que si las juntas siguen siendo de las diez más ricas de EEUU.
P. ¿Por qué en un principio no pensaron vender en España, ni siquiera en Canarias?
R. La categoría de vodka premium aquí era muy pequeña, vimos que era un esfuerzo que no aportaba mucho. Pero a través de Cadiex (Galaco), nuestro amigo Javier del Riego nos animó a que lo comercializasen ellos, y lo distribuyen desde diciembre del año pasado. Se vende en Las Palmas, en el sur de la isla, en Macro, Alcampo... Está haciendo una gran labor Cadiex, porque es difícil vender un producto tan caro. En la Península vamos a empezar ahora en Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Ibiza y Marbella. En Ibiza ya tenemos un distribuidor interesado.
P. ¿Qué le recomendarían a cualquier emprendedor en estos momentos?
R. Empezar algo desde cero es muy complicado si no tienes instituciones o alguien detrás que te apoye económicamente. Al menos en nuestro caso, nos ha costado mucho llevar el producto a Estados Unidos. Muchas veces es más la insistencia, el saber que llevas un producto que vale la pena luchar por él. Tienes que ser muy constante. Todo esto requiere mucho esfuerzo y sacrificio, y a la gente últimamente se le ha educado en lo fácil y en recibir el premio muy rápido. Una marca se crea con mucho tiempo y dedicación, y para eso tienes que tener una pasión. En cualquier iniciativa privada, lo fundamental es la pasión, no el enriquecimiento rápido. A un emprendedor le recomendaríamos que intente hacer las cosas de manera diferente a los demás y que crea en su producto.
Dos hermanos producen Blat desde Ingenio, en Gran Canaria. Su fama de vodka sin impurezas ha llegado en Estados Unidos a los descendientes de Hearst, el magnate que inspiró a Orson Welles para la película 'Ciudadano Kane'
Son dos hermanos, Esteban y Fernando Banús. Y desde su destilería de Ingenio, Gran Canaria, producen Blat, el primer vodka del mundo sin impurezas. Así lo reconocen las autoridades sanitarias de EEUU, a donde exportan la mayor parte del mismo. Su fama ha llegado hasta los herederos de William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que en 1941 inspiró a Orson Welles para su largometraje Ciudadano Kane.
La suya es una empresa familiar creada a finales del siglo XIX en Tarragona, donde el abuelo de ambos comenzó destilando perfumes. El padre continuó el negocio, y fueron pioneros en España por la importación de marcas como Ballantine's y el vodka Bolskaya. Aunque son más hermanos, ahora lo dirigen ellos dos.
Definen Blat como un vodka advance. Además de EEUU, se abre paso en Alemania, Suiza e Inglaterra, y últimamente en España. En Canarias lo venden desde finales del año pasado, a cerca de 30 euros la botella, en algunas grandes superficies y tiendas gourmet como El Rincón de los Manjares, en Las Palmas de Gran Canaria, donde fue presentado en mayo. Como ellos mismos recuerdan, "en cualquier iniciativa privada, lo fundamental es la pasión".
Pregunta. ¿Cómo se llega a producir desde Canarias el vodka más puro de mundo?
Respuesta. Todo empezó en Tarragona con nuestro abuelo, que tras dedicarse a destilar perfumes, sobre 1887 desarrolló licores. Tenemos apuntes, era muy metódico, lo guardaba todo. Todo esto lo heredó nuestro padre, Esteban. Cuando España se integra en la Comunidad Económica Europea [1986], las marcas internacionales que vendíamos se interesaron en comprarnos. Nuestro padre nos preguntó qué queríamos hacer, y decidimos venir a Canarias a la destilería que teníamos aquí desde 1982.
P. ¿Vendían vodka desde el principio?
R. Desde que nosotros dos empezamos, nuestro producto estrella era el vodka. Bolskaya [que ellos comercializaban] tenía mucha fama en toda España, era de los más vendidos en Polonia, y aprendimos cómo se hacía.
P. ¿Cómo empezaron con Blat?
R. Fue hace cinco años, cuando descubrimos un nuevo proceso. En la cata detectas más los diferentes tipos de alcoholes que en los análisis, y nos dimos cuenta de que somos muy superiores a los vodkas más conocidos del mercado. Entonces nos decidimos a dar el salto y crear una marca nueva, Blat.
P. ¿A qué se refieren con mejorar procesos?
R. En la fermentación se producen diferentes tipos de alcoholes y ácidos, y tienes que quitarlos a través de destilación y filtración. Nosotros nos dimos cuenta de que somos capaces de quitar lo que otros no quitan, por eso Blat no tiene impurezas y no da dolor de cabeza ni resaca al día siguiente.
P. ¿Y eso lo hacen en Canarias?
R. Hay una parte que lo hacemos fuera y otra en Gran Canaria. La gran parte se hace aquí y se quitan las impurezas, pero empezamos con materia prima hecha de alcoholes de trigo francés.
P. ¿Cómo llegan a ser reconocidos en EEUU como vodka sin impurezas?
R. Al principio las autoridades americanas se opusieron a que pusiéramos "0.0% de impurezas" en la botella. Para que nos lo aprobasen, necesitábamos un análisis de un laboratorio certificado por ellos. Todos nuestros análisis ya se realizaban a través de ese mismo laboratorio, y ello sumado al trabajo de nuestros abogados, nos dejaron ponerlo.
P. El objetivo era comercializarlo en Estados Unidos, ¿por qué?
R. Además de Rusia, el mayor mercado de vodka del mundo está allá. Además, el 32% de todo el alcohol que se bebe allí es vodka. Ahora estamos expandiéndonos en Illinois, Chicago, algo en Las Vegas y Miami... Es un mercado muy difícil. En Nueva York estamos en todos los bureaus de la ciudad y del Estado. En Albany, al norte de Nueva York, estuvimos investigando porque se vendía mucho, y nos dijeron que lo había puesto de moda la familia Hearst, los herederos de William Randolph Hearst.
P. ¿El protagonista de Ciudadano Kane?
R. Sí. Al final fuimos a un restaurante suyo, y nos han invitado a su casa en California. Estuvimos con un bisnieto, que lleva parte de la corporación Hearst. A su mujer la única bebida que le sienta bien es Blat. Siempre vuelan en avión privado y siempre llevan Blat. Ahora son tres ramas familiares, que si las juntas siguen siendo de las diez más ricas de EEUU.
P. ¿Por qué en un principio no pensaron vender en España, ni siquiera en Canarias?
R. La categoría de vodka premium aquí era muy pequeña, vimos que era un esfuerzo que no aportaba mucho. Pero a través de Cadiex (Galaco), nuestro amigo Javier del Riego nos animó a que lo comercializasen ellos, y lo distribuyen desde diciembre del año pasado. Se vende en Las Palmas, en el sur de la isla, en Macro, Alcampo... Está haciendo una gran labor Cadiex, porque es difícil vender un producto tan caro. En la Península vamos a empezar ahora en Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Ibiza y Marbella. En Ibiza ya tenemos un distribuidor interesado.
P. ¿Qué le recomendarían a cualquier emprendedor en estos momentos?
R. Empezar algo desde cero es muy complicado si no tienes instituciones o alguien detrás que te apoye económicamente. Al menos en nuestro caso, nos ha costado mucho llevar el producto a Estados Unidos. Muchas veces es más la insistencia, el saber que llevas un producto que vale la pena luchar por él. Tienes que ser muy constante. Todo esto requiere mucho esfuerzo y sacrificio, y a la gente últimamente se le ha educado en lo fácil y en recibir el premio muy rápido. Una marca se crea con mucho tiempo y dedicación, y para eso tienes que tener una pasión. En cualquier iniciativa privada, lo fundamental es la pasión, no el enriquecimiento rápido. A un emprendedor le recomendaríamos que intente hacer las cosas de manera diferente a los demás y que crea en su producto.
lunes, 17 de septiembre de 2012
Sergio Monroy Quartet actuará en la Villa des Arts de Rabat
Sergio Monroy es un pianista con una gran sensibilidad musical marcada profundamente por el aire de la bahía. Recibe clases de Piano Flamenco en Madrid (España) y es ganador del primer premio El Filón, del 51 Festival Internacional del Cante de las Minas, y finalista de los Premios Nacionales de la Crítica Flamenca de 2004 con su primer trabajo Monroy piano flamenco.
Presentará su segundo trabajo en solitario, Chicuco, con el que viajó por ciudades como La Habana, Ciudad de México,Nueva York y Chicago, entre otras. El concierto está organizado conjuntamente por el Instituto Cervantes de Rabat y la Villa des Arts de Rabat (Fondation ONA), con la colaboración de la Embajada de España en Marruecos y el Grupo Eliop Seinalia.
Concierto Chicuco, de Sergio Monroy, en Tánger
jueves, 6 de septiembre de 2012
Exposición en Tánger: 'Frottages,1990', el último trabajo del pintor tangerino Antonio Fuentes
La Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos) acogerá la inauguración el próximo 11 de septiembre a las 19:00 horas de la exposición Frottages,1990, del pintor tangerino Antonio Fuentes.
"Echo de menos Tánger, -dijera- y Tánger ya no es para mí las Escenas Tangerinas que tantos años trabajé. Tánger es ahora mi paz, la paz que he conseguido no en la ciudad, sino en mi interior". Y esta paz es la que trabaja en los Frottages, siguiendo la técnica que aprendiera en París, en La Grande Chaumière. Dibujando el reverso del papel al pastel, arruga la hoja para luego trabajar a color el anverso sobre la nervadura. Así trabaja toda la serie, en diferentes gamas de color, convirtiéndose en la última serie de Fuentes. Abstracciones reposadas, pacíficas, de Tánger en la memoria, resultado de su propia paz espiritual, conseguida al fin. Al acabar la serie, deja el cuaderno a su hermano Carlos y vuelve. No ha podido aguantar la vida ordenada de familia. Con todo el cariño se va para ya no volver al salir de Tánger, para morir como vivió toda su vida, como le dio la gana. La muestra tendrá lugar hasta el 30 de septiembre.
miércoles, 5 de septiembre de 2012
15 años sin Teresa de Calcuta
15 años sin Teresa de Calcuta. "(...) Fue honrada-recoge Wikipedia- por gobiernos y organizaciones civiles así como también resultó designada Compañera de Honor de la Orden de Australia en 1982 por "el servicio a la Comunidad de Australia y de la humanidad en general". El Reino Unido y Estados Unidos le concedieron premios en varias ocasiones, entre ellos la Orden de Mérito en 1983 y la ciudadanía honoraria de Estados Unidos el 16 de noviembre de 1996. Su país natal, Albania, le otorgó el Honor de Oro de la Nación en 1994. Universidades, tanto de Occidente como de la India, le otorgaron títulos honoríficos. (...) Teresa de Calcuta falleció el 5 de septiembre de 1997 a los 87 años a causa de un paro cardíaco luego de amanecer con fuertes dolores de espalda y problemas respiratorios. Se hallaba de reposo en Santo Tomás (Calcuta) una semana antes de su muerte (...). El Gobierno indio le concedió un funeral de Estado y, como parte de éste, su féretro fue trasladado por gran parte de la ciudad en el mismo carruaje en el que fueron llevados los restos de Mahatma Gandhi y Jawaharlal Nehru (...)".
Vídeos: Youtube
lunes, 27 de agosto de 2012
Exposición en Londres: 'Ballgowns: British Glamour Since 1950'
La exposición sobre moda Ballgowns: British Glamour Since 1950, inaugurada el pasado 19 de mayo, tendrá lugar hasta el próximo 6 de enero en el Victoria&Albert Museum de Londres (Reino Unido).
Más información:
http://leblog.pasionlujo.com/2012/08/12/ballgowns/(consultado el 27 de agosto)
Vídeo: Youtube
domingo, 26 de agosto de 2012
Inolvidable 'Lolita'
La inolvidable Lolita de Stanley Kubrick (1928-1999), la primera llevada al cine, fue dirigida por el genial cineasta estadounidense en el año 1962, hace ya de esto cincuenta años. El filme está basado en la novela (1955) homónima de Vladimir Nabokov, quien trabajaría además en el guion, y fue protagonizado por Sue Lyon y James Mason. La mítica película de Kubrick obtuvo una nominación al premio Óscar al mejor guion adaptado: décadas después, en 1997, Adrian Lyne dirigiría otra adaptación de la novela de Nabokov, la de los actores Jeremy Irons y Dominique Swain.
jueves, 16 de agosto de 2012
Phelps, imagen de Vuitton
El nadador estadounidense Michael Phelps se convierte en imagen de Louis Vuitton en una nueva campaña de esta marca francesa. Inmortaliza la fotógrafa Annie Leibovitz.
Referencias:
http://www.laprensa.hn/Secciones-Principales/Vivir/Hombres/Michael-Phelps-el-chico-Louis-Vuitton (consultado el 16 de agosto)
Vídeo: Youtube
domingo, 12 de agosto de 2012
Olimpiadas (VI): The Who y Londres 2012
La banda británica de rock The Who podría estar en la clausura de los Juegos Olímpicos (JJOO) de Londres (Reino Unido) 2012 que tendrá lugar este domingo 12 de agosto, según los rumores sobre el elenco de artistas que se encontraría en la ceremonia.
Referencias:
http://www.radioacktiva.com/tuorbita/rockactividad/the-who-estara-en-la-clausura-de-los-juegos-olimpicos-de-londres/20120809/nota/1741404.aspx (consultado en 12 de agosto)
jueves, 9 de agosto de 2012
Contigo, Marlene Dietrich
Contigo, Marlene Dietrich. Han transcurrido 20 años de la desaparición de Marlene Dietrich (1901-1992), la gran estrella de cine nacida en Berlín (Alemania), que es todo un mito y una leyenda. La que fuera (y es) icono de elegancia y sofisticación, tuvo un papel en una de las primeras películas sonoras de Alemania, dirigida por Josef Von Sternberg, El ángel azul (1930), y marchó a Hollywwod (Estados Unidos) para rodar el filme Marruecos (1930), que le valdría su única nominación al Óscar.
Lili Marleen, por Marlene Dietrich.
Añado, en mi pequeño homenaje, estas otras palabras que tratan sobre la figura de la gran diva y que están recogidas en Wikipedia: "(...) En 1937, a la vez que su carrera cinematográfica se detenía, Dietrich se nacionalizó norteamericana. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, fue una de las primeras estrellas en recaudar bonos de guerra estadounidenses, además de entretener a las tropas en el frente, y fue muy conocida por sus fuertes convicciones políticas. Fue una firme antinazi que despreció las políticas antisemitas de su tiempo. Incluso grabó varios discos antinazis en alemán, incluyendo Lili Marlene, un ejemplo curioso de una canción trascendiendo los odios de la guerra. Además, tocaba la sierra musical para entretener a las tropas y cantó para los aliados en Argelia, Francia y en Alemania con los generales James M. Gavin y George S. Patton. Cuando le preguntaron por qué lo había hecho a pesar del evidente peligro, contestó su ya famosa frase: "aus Anstand" ("por decencia") (...)".
Vídeos: Youtube
viernes, 3 de agosto de 2012
Olimpiadas (V): El BMW pintado por César Manrique se podrá ver en Londres 2012
El automóvil de la marca BMW diseñado por el artista canario César Manrique (1919-1992) en 1990 se podrá ver en una exposición en Londres (Inglaterra) coincidiendo con los presentes Juegos Olímpicos (JJOO). "La exposición,-explican desde la web universocanario- bajo el nombre de Art Drive, según publica la web autobild.es, será parte del Festival Londres 2012 y se hará con la colaboración del Instituto de Arte Contemporáneo y el ayuntamiento londinense". La colección de coches pintados por artistas para esta marca se inició en 1975 con Alexander Calder y entre los creadores que también han participado se encuentran Roy Lichtenstein o Andy Warhol. La muestra, que se inauguró el pasado 21 de julio, tendrá lugar hasta el próximo 9 de septiembre.
Fuentes:
http://www.universocanario.com/siete-islas/londres-2012/cesar-manrique/bmw-pintado-por-cesar-manrique/300424 (consultado en 3 de agosto)
martes, 31 de julio de 2012
'Papier découpé y gravitaciones' de Eduardo Chillida se expondrá en la Galería Cayón
Como se pretende demostrar en dicha esposición, con casi una veintena de obras seleccionadas, en muchas ocasiones el papel fue para Chillida algo más que simple material que da soporte a la tinta; para él fue medio autónomo de expresión con formas estrechamente relacionadas con sus esculturas, en especial en las series de papel recortado que se inician en los años 50 y 60 y culminan con las gravitaciones que aparecen a finales de la década de 1980. En éstas, el papel recortado gravita sobre otro que le sirve de fondo, creando una articulación del espacio y del relieve que ya es totalmente escultórico.
La muestra intenta dar razón a la aparición de estas gravitaciones como conclusión de un proceso de reflexión sobre el papel iniciado más de 30 años antes.
domingo, 29 de julio de 2012
Inmortal Evita
Inmortal Evita. 60 años han transcurrido desde la prematura muerte a la edad de 33 años de la irrepetible Eva Perón, segunda esposa del expresidente de la República de Argentina Juan Domingo Perón, y como si nada, comienzan a retumbar en mi cerebro los acordes del No llores por mí, Argentina de la cantante pop norteamericana Madonna. Un cáncer de cuello de útero acabaría con la vida, un 26 de julio de 1952, de la que fuera Jefa Espiritual de la Nación, la cual en parte se habría sentido huérfana tras su fallecimiento.
La página web galeon.com, en su biografía sobre Eva Perón firmada por Pablo A. Vázquez, del Museo Evita, recoge cómo en "1947 Eva Perón viaja como embajadora de buena voluntad a distintos países europeos en representación de nuestro país. En algunos casos como España es la cara visible de la ayuda humanitaria brindada al pueblo español por parte de Argentina a la vez del quiebre del aislamiento internacional al que España era sometida (...). A su regreso se le preguntó qué aprendió en Europa y Eva respondió sin vacilar: "lo que no tengo que hacer en la Argentina", poniendo en evidencia que impulsaría la ayuda social con un sentido humanitario y cristiano y no como mera dádiva o limosna (...)".
Desde el diario digital elobservador.com recuerdan cómo su figura "no admite opiniones tibias: así como en su vida despertó amores y odios, hoy, con la perspectiva histórica, también sigue siendo centro de polémica". Y es que si bien es cierto que sus defensores han destacado de la mítica Evita, entre otras virtudes y hazañas, su inestimable labor en pro de la justicia social, desde news.bbc.co.uk exponen cómo otros "creen que la suya fue una tarea de demagogia a favor del proyecto político que encarnó su esposo".
Décadas después de su adiós, no solo Argentina, también el mundo, siguen llorando algunos, recordando otros, a la bella Evita Perón.
Fuentes:
http://www.elobservador.com.uy/noticia/229062/a-60-anos-de-su-muerte-eva-peron-todavia-tiene-rol-protagonico-en-politica-argentina/ (consultado en 28 de julio)
http://www.lavanguardia.com/hemeroteca/20120726/54324288337/eva-duarte-de-peron-murio-hace-60-anos.html (consultado en 28 de julio)
http://www.rtve.es/alacarta/videos/personajes-en-el-archivo-de-rtve/60-anos-sin-evita-peron/1491055/ (consultado en 28 de julio)
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_2153000/2153563.stm (consultado en 28 de julio)
http://www.europapress.es/internacional/noticia-fernandez-presenta-billete-cien-pesos-dedicado-eva-peron-20120726134654.html (consultado en 28 de julio)
http://www.semana.com/gente/argentina-todavia-llora-evita/181515-3.aspx (consultado en 28 de julio)
http://www.galeon.com/doctrinaperonista/aficiones1267477.html (consultado en 29 de julio)
viernes, 20 de julio de 2012
Decoración: México lindo y... colorido
México lindo y... colorido. Me atrae el estilo decorativo de este país; su combinación de colores en paredes, telas y mobiliario me encanta, por lo que he decidido inaugurar mi entrada dedicada a la decoración, valga la redundancia, haciendo referencia a esta tradición tan alegre. Desde el blog desdejalisco nos aclaran que el "típico rosa mexicano, el amarillo encendido, el azul rey y el terracota son los más característicos, y con estos colores pueden experimentar las combinaciones más increíbles pues la imaginación y el ingenio para el mexicano no tiene límites". Pues ahí queda explicado. Hasta el próximo post :)
Referencias en la Red:
http://desdejalisco.blogspot.com.es/2011/05/la-cosa-linda-de-hoy-desde-jalisco-en.html (consultado en 20 de junio)
http://www.casasycosastandil.com.ar/notas/103/34219/Decoracion-mexicana:-Fue-un-placer-y-un-gran-desafio-.html (consultado en 20 de julio)
http://www.decoralia.es/category/estilos-decoracion/decoracion-mexicana/ (consultado en 20 de julio)
Vídeos: Youtube
Dibujos: El Abuelo de Luisito
Rabat, Patrimonio de la Humanidad
El diario digital diariocalledeagua informa que la capital de Marruecos, Rabat, ha sido declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad. "La decisión -explican desde la web- fue adoptada por unanimidad por el Comité del Patrimonio Mundial el viernes 29 de junio en San Petersburgo, en Rusia".
Fuentes:
http://www.diariocalledeagua.com/noticias_detalle.asp?id=171&c=3 (consultado en 20 de julio)
Fotografía: Érika Curbelo
jueves, 19 de julio de 2012
Aquellas pajaritas de `Footloose´
Dibujos: El abuelo de Luisito
Corrección.
miércoles, 18 de julio de 2012
Día de Mandela: el Nobel de la Paz cumple 94 años
18 de julio, Día Internacional de Nelson Mandela; el Premio Nobel de la Paz y expresidente de Sudáfrica cumple en este día 94 años de edad. Wikipedia recoge, en relación al carismático político y abogado africano, que: "(...) fue encarcelado en la prisión de Robben Island, donde permaneció durante dieciocho de sus veintisiete años de presidio. Mientras estuvo en la cárcel, su reputación creció y llegó a ser conocido como el líder negro más importante en Sudáfrica. En prisión, él y otros realizaban trabajos forzados en una cantera de cal. Las condiciones de reclusión eran muy rigurosas. Los prisioneros fueron segregados por raza y los negros recibían menos raciones. Los presos políticos eran separados de los delincuentes comunes y tenían menos privilegios. Mandela, como prisionero del grupo más bajo de la clasificación, solo tenía permitido recibir una visita y una carta cada seis meses. Las cartas, si llegaban, eran a menudo retrasadas durante largos periodos y leídas por los censores de la prisión. Mientras estuvo en la cárcel, Mandela estudió por correspondencia a través del programa externo de la Universidad de Londres, obteniendo el grado de Licenciado en Derecho. Fue nombrado para el cargo de Rector de la Universidad de Londres en las elecciones de 1981, pero ganó la Princesa Anne. Uno de los aspectos menos conocidos de su cautiverio fue la falsa operación de fuga que el servicio secreto sudafricano preparó en 1969. El verdadero objetivo era asesinar a Mandela bajo la apariencia de una recaptura. Pero el Servicio de Inteligencia Británico tuvo conocimiento del complot y frustró toda la operación. El agente secreto inglés Gordon Winter lo narra en su libro de memorias Inside Boss, publicado en 1981 (...)".
Texto: Wikipedia
martes, 17 de julio de 2012
Holiday(s)
Holiday, como dice la canción de la Ambición Rubia. Viendo los vídeos que acompañan este texto donde aparecen la modelo norteamericana Kate Upton y su compatriota la cantante Madonna no me queda más remedio que rendirme ante la evidencia: el veranito ya está aquí y... no estaría mal ir pensando en renovar el vestuario de baño. ¿Bikini? ¿Bañador? ¿Estilo retro o animal print? Por lo pronto, me encanta el gorro que lleva la modelo, pero también los rizos y la diadema de la pop star por excelencia. Aparte de los vídeos de YouTube, les dejo también con varias imágenes que tengo de Guacimeta-Playa Honda, en la isla de Lanzarote (Canarias), graffitis en paredes incluidos. Qué bella estampa!! Y qué mejores paseos.
Vídeos: Youtube
viernes, 13 de julio de 2012
Frida Kahlo, más viva que nunca
Vídeo en el que se muestra a la cantante Patti Smith en una visita reciente al Museo Frida Khalo.
La pintora mexicana Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907 – ibídem, 13 de julio de 1954), está más viva que nunca. Tomemos estas palabras recogidas en Wikipedia sobre su persona y su obra: "(...) En 1932 le encargaron a Diego Rivera unos murales para un Museo de Detroit. Encontrándose en esta ciudad Frida sufrió su primer aborto. Durante su recuperación pintó su autorretrato Aborto en Detroit, realizado en un estilo más penetrante, inspirado en los pequeños cuadros votivos del arte popular mexicano que recibían el nombre de retablos. Esta pintura era totalmente independiente de lo que hacía su esposo. Rivera, consciente del valor de la obra y de este periodo, dijo: «Frida empezó a trabajar en una serie de obras maestras sin precedentes en la historia del arte, pinturas que exaltaban la cualidad femenina de la verdad, la realidad, la crueldad y la pena. Nunca antes una mujer había puesto semejante atormentada poesía sobre la tela como Frida en esta época de Detroit»".
Vídeos: YouTube
lunes, 9 de julio de 2012
Disney y Louboutin presentan los nuevos zapatos de Cenicienta
The Walt Disney Studios y el diseñador de zapatos francés Christian Louboutin presentan los nuevos zapatos inspirados en Cenicienta. El diseño fue revelado en París (Francia) durante la Semana de la Alta Costura.
Fuentes:
http://www.europapress.es/chance/moda/noticia-christian-louboutin-walt-disney-hacen-sueno-cenicienta-realidad-20120706141508.html (consultado en 9 de julio)
Vídeo: Youtube
miércoles, 4 de julio de 2012
4 de Julio
Declaración de Independencia, cuadro del pintor estadounidense John Trumbull. Se encuentra en la rotonda del Capitolio de los Estados Unidos (Washington D.C.) y representa la presentación al Congreso del documento que establecía la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.
"(...) Mientras se producía el trabajo del comité del proyecto, el Congreso reanudaba el debate sobre la resolución de Lee sobre la independencia. John Dickinson hizo un último esfuerzo para retrasar la decisión, pero tras un discurso de John Adams, el Congreso aprobó la misma el 2 de julio. Doce de las trece delegaciones votaron a favor; la delegación de Nueva York se abstuvo, ya que no habían sido autorizados a votar por la independencia, aunque serían autorizados por el Congreso Provincial de Nueva York una semana después.[9] Con la aprobación de la resolución de la independencia, las colonias habían roto oficialmente los vínculos políticos con Gran Bretaña.[10] Después de votar a favor de la resolución de independencia, el Congreso centró su atención en la comisión del proyecto de la declaración. Durante varios días de debate, el Congreso hizo algunas modificaciones en la redacción y suprimió casi una cuarta parte del texto remitido, en concreto se eliminó todo un pasaje crítico al comercio de esclavos. El 4 de julio de 1776 se aprobó la redacción de la Declaración de Independencia y se envió a la imprenta para su publicación. En la firma, Benjamín Franklin es citado como habiendo respondido a un comentario de John Hancock que deben permanecer todos unidos: «Sí, tenemos que, de hecho, todos permanecer juntos, o casi con total certeza, todos vamos a colgar por separado», un juego de palabras que indica el hecho que de no permanecer unidos y tener éxito, serían juzgados y ejecutados, de manera individual, por traición. (...)".
Texto/Fotografía: Declaración de Independencia de los Estados Unidos, en Wikipedia.
martes, 3 de julio de 2012
Raf Simons debuta al frente de Dior en París
El diseñador Raf Simons debutó como director artístico de la casa Christian Dior este lunes en París (Francia) con la presentación de la colección de Alta Costura otoño/invierno 2012-13.
Referencias:
http://www.larazon.es/noticia/2164-raf-simons-debuta-por-todo-lo-alto-al-frente-de-dior (consultado en 3 de julio)
Vídeo: YouTube
jueves, 28 de junio de 2012
La Universidad de Nueva Inglaterra abrirá campus en Tánger
La Universidad de Nueva Inglaterra (Estados Unidos) abrirá un campus en Tánger (Marruecos). Desde el diario digital diariocalledeagua informan que el Colegio Americano de Nueva Inglaterra "anunció el martes 26 la apertura el próximo año 2013 de su primer campus internacional en Tánger" y que es "una decisión que refleja la importancia cultural e histórica de la ciudad".
Fuentes:
http://www.diariocalledeagua.com/noticias_detalle.asp?id=4812&c=1 (consultado en 28 de junio)
http://www.une.edu/ (consultado en 28 de junio)
Vídeo: YouTube
lunes, 25 de junio de 2012
`Andalucía Brass Quintet´ actuará en Rabat
El Instituto Cervantes de Rabat (Marruecos) organiza un concierto del grupo Andalucía Brass Quintet el miércoles 27 de junio de 2012 a las 20.00 horas en la Villa des Arts de Rabat. La formación cuenta con Ignacio Gallardo (trompeta), Alberto Merino (trompeta); Miguel Aguilar (trompa); José Vicente Ortega (bombardino); Francisco Blay (trombón y dirección). Todos nos prometen un viaje musical a través de la música clásica.
El Andalucía Brass Quintet es uno de los grupos de música de cámara formados en el seno de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Pública Andaluza Barenboim-Said. El quinteto interpreta tanto obras escritas para este tipo de formación de cámara como instrumentaciones camelísticas de obras sinfónicas de diversos periodos históricos. Este proyecto tiene por finalidad promover la conciliación entre culturas y desarrollar proyectos que favorezcan la integración de la música en la sociedad.
El concierto está organizado en colaboración con la Fondation ONA-Villa des Arts de Rabat.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)