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Pier Paolo Pasolini (dcha) junto a Bernardo Bertolucci (izqda). |
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sábado, 16 de septiembre de 2017
Pasolini
miércoles, 1 de junio de 2016
miércoles, 25 de mayo de 2016
Le llamaron Drácula
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| Vlad Draculea 'el Empalador' -conocido como "Drácula", por la obra literaria de ficción de Bram Stoker y numerosos filmes- toma el desayuno ante unos empalados./ MARKUS AYRER [vía Wikipedia] |
sábado, 2 de abril de 2016
La envidia
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| 'Monomaníaco de la envidia', de Théodore Géricault. |
miércoles, 23 de diciembre de 2015
Era (y III)
Admiro 'Impetuous', de Jesse Lenz.
Y reflexiono desde hace tiempo sobre lo que está pasando.
Vaya tela.
Y reflexiono desde hace tiempo sobre lo que está pasando.
Vaya tela.
lunes, 9 de junio de 2014
¡Feliz cumpleaños!, Johnny Deep
Felicitamos desde este blog al actor estadounidense Johnny Deep, que cumple 51 años este 9 de junio.
Lo hacemos recordando algunas facetas de su vida, como que tiene una relación con la también intérprete y compatriota Amber Heard, dos hijos con la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis o que hizo sus pinitos como guitarrista de rock en el pasado, además de destacarse en la actualidad en su faceta como pintor.
Imagen de Johnny Deep en 2006, vía Wikipedia.
Desde el sitio en Internet Wikipedia nos señalan por otro lado que entre sus premios, se "(...) incluyen honores de la London Film Critics Circle (1996), Asociación Rusa de Críticos de Cine (1998), Screen Actors Guild Awards (2004) y un Globo de Oro al Mejor Actor. En el 2008 MTV Movie Awards, ganó el premio al "Mejor Villano" por su interpretación de Sweeney Todd y "Mejor Interpretación Cómica" por Jack Sparrow. Deep ha sido nominado para tres Premios de la Academia, en 2004, por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, en el 2005 por Descubriendo Nunca Jamás, y en 2008 por Sweeney Todd. Deep ganó el Globo de Oro por su interpretación en Sweeney Todd en 2008 (...)".
No queremos concluir esta nueva entrada del blog sin antes desearle al actor lo mejor tanto en su faceta profesional, en cuanto a seguir cosechando éxitos, como en el ámbito personal. Y que cumpla muchos más, por supuesto.
Hasta la próxima.
Sitios consultados en la Red para la realización de este texto:
Johnny Deep: wikipedia.org. Wikipedia en línea. Consultado el 09-06-2014
Johnny Deep: johnnydeep.es. Johnny Deep en linea. Consultado el 09-06-2014
Lo hacemos recordando algunas facetas de su vida, como que tiene una relación con la también intérprete y compatriota Amber Heard, dos hijos con la cantante y actriz francesa Vanessa Paradis o que hizo sus pinitos como guitarrista de rock en el pasado, además de destacarse en la actualidad en su faceta como pintor.
Imagen de Johnny Deep en 2006, vía Wikipedia.
Desde el sitio en Internet Wikipedia nos señalan por otro lado que entre sus premios, se "(...) incluyen honores de la London Film Critics Circle (1996), Asociación Rusa de Críticos de Cine (1998), Screen Actors Guild Awards (2004) y un Globo de Oro al Mejor Actor. En el 2008 MTV Movie Awards, ganó el premio al "Mejor Villano" por su interpretación de Sweeney Todd y "Mejor Interpretación Cómica" por Jack Sparrow. Deep ha sido nominado para tres Premios de la Academia, en 2004, por Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, en el 2005 por Descubriendo Nunca Jamás, y en 2008 por Sweeney Todd. Deep ganó el Globo de Oro por su interpretación en Sweeney Todd en 2008 (...)".
No queremos concluir esta nueva entrada del blog sin antes desearle al actor lo mejor tanto en su faceta profesional, en cuanto a seguir cosechando éxitos, como en el ámbito personal. Y que cumpla muchos más, por supuesto.
Hasta la próxima.
Sitios consultados en la Red para la realización de este texto:
Johnny Deep: wikipedia.org. Wikipedia en línea. Consultado el 09-06-2014
Johnny Deep: johnnydeep.es. Johnny Deep en linea. Consultado el 09-06-2014
domingo, 1 de junio de 2014
domingo, 29 de diciembre de 2013
Sucedió en 2013: Alan Turing
Sucedió en 2013: Alan Turing Memorial (parece ser que por esos días en Mánchester alguien decidió gastarle al genio una bromita, ¿no?)./ÉRIKA CURBELO
sábado, 21 de diciembre de 2013
¡¡Feliz Navidad!!
¡¡Feliz Navidad!! Y mis mejores deseos de paz, felicidad, salud y amor para todos ustedes. Espero que les guste la imagen elegida para acompañar esta entrada nueva del blog, y que no es otra que la de la bella y encantadora ciudad de Edimburgo (Escocia, Reino Unido), estampa invernal a la que le he puesto el título-pie de foto de "Atardecer en Edimburgo",
Érika C.
viernes, 13 de diciembre de 2013
martes, 12 de febrero de 2013
A propósito del amor (III): Shakespeare, Romeo y Julieta
El filme Shakespeare in love (1998), protagonizado por Joseph Fiennes y Gwyneth Paltrow, versa sobre la relación amorosa entre William Shakespeare y Viola de Lesseps durante la época en la que el dramaturgo inglés escribía la obra Romeo y Julieta. Aunque basado en hechos reales, lo contado en esta película es en su mayoría ficción.
Representación de la escena del balcón de Romeo y Julieta, obra de Frank Dicksee (arriba) y (abajo) Romeo, por Charles Gounod.
Portada del segundo cuarto de Romeo y Julieta, de 1599.
El Romeo + Julieta (1996) de Baz Luhrmann, protagonizado por Leonardo di Caprio y Claire Danes, sitúa la historia en la época moderna.
Monumento funerario de Shakespeare (1564-1616), en la Holy Trinity Church de Stratford (Inglaterra). Cuentan que el dramaturgo dejó en el testamento a su esposa, Anne Hathaway, como única herencia una cama.
domingo, 3 de febrero de 2013
Retratos de un Marruecos en marcha
La Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos) albergará entre los días 7 de febrero y 9 de marzo la muestra de fotos y paneles explicativos Retratos de un Marruecos en marcha.
domingo, 21 de octubre de 2012
Subastan zapatillas de María Antonieta por 65.000 dólares
Un par de zapatillas de María Antonieta fue subastado estos pasados días por 65.000 dólares por la casa de subastas Paris Drout.
Referencias:
Las zapatillas de US$65.000 de María Antonieta http://www.bbc.co.uk/mundo/noticias/2012/10/121017_zapatillas_maria_antonieta_subasta_msd.shtml (consultado el 21 de octubre)
sábado, 6 de octubre de 2012
Esencia de mujer
Una esencia de mujer.
Una frase de Coco Chanel: "El perfume anuncia la llegada de una mujer y alegra su marcha"
Caricatura de Shem.
La historia de un perfume.
Una frase de Coco Chanel: "El perfume anuncia la llegada de una mujer y alegra su marcha"
La historia de un perfume.
lunes, 1 de octubre de 2012
María Antonieta, inmortal
María Antonieta, de Sofía Coppola; con Kirsten Dunst.
La figura de María Antonieta es la de un auténtico icono de estilo inspirador que queda inmortalizado en la obra y en la visión que de su persona y de su entorno tienen pintores, escritores, diseñadores de moda o profesionales del celuloide.
Desde el creador John Galliano hasta la artista Marie Louse Élisabeth Vigée pasando por la cineasta Sofía Coppola, han sido muchos los que no han dudado en evocar o representar el ultrafemenino y barroco look de la malograda dama austriaca. Es más, la María Antonieta de esta última mencionada se llevó el premio Óscar al mejor vestuario en 2006, una película en la que nos encontramos con que los zapatos estaban firmados, nada más y nada menos, que por el diseñador canario Manolo Blahnik. Ni siquiera desde Barbie se han podido resistir a vestir a la muñeca a la manera de nuestra homenajeada y la gran maniquí Kate Moss, en este mismo 2012, ya posó emulándola para la que llaman la 'biblia' de la moda. El diseñador Karl Lagerfeld, por su parte, la recrea entre versallesca y roquera en su Colección Crucero 2012/2013.
Confieso que siempre me he sentido fascinada no solo por su estilo sino también por todo el misterio y grandiosidad que envuelven la época histórica que le tocó vivir en el país en el que acabó sus días. Lo que ocurrió, no solo con sus grandezas sino también con sus injusticias y atrocidades, lo recogen los libros de historia.
La declararon culpable de alta traición. Jacques-Louis David, "el pintor de la revolución", la retrataría antes de su muerte desprovista de todo exceso, divinidad, elegancia y majestuosidad, convirtiéndola en sus últimas imágenes en una mujer gris, vulgar e insignificante, que a buen seguro no difería en absoluto de muchas que a todas luces le gritaron, con saña, desde el populacho.
No difería salvo en una cosa. Cuentan que en el día de su ejecución, mientras era abucheada e insultada por el pueblo, esta tropezó subiendo al cadalso y pisó al verdugo que estaba a punto de guillotinarla. La reina le dijo: "Disculpe, señor, no lo hice a propósito".
De ser así, ¿fue esta su manera de pedirles a todos perdón?
Reina siempre, hasta el final, hasta que redoblaron los tambores.
Nace el mito.
Referencias:
http://www.bossa.mx/2012/07/maria-antonieta-reina-de-la-opulencia-inspiracion-de-todos/ (consultado el 1 de octubre)
La figura de María Antonieta es la de un auténtico icono de estilo inspirador que queda inmortalizado en la obra y en la visión que de su persona y de su entorno tienen pintores, escritores, diseñadores de moda o profesionales del celuloide.
Desde el creador John Galliano hasta la artista Marie Louse Élisabeth Vigée pasando por la cineasta Sofía Coppola, han sido muchos los que no han dudado en evocar o representar el ultrafemenino y barroco look de la malograda dama austriaca. Es más, la María Antonieta de esta última mencionada se llevó el premio Óscar al mejor vestuario en 2006, una película en la que nos encontramos con que los zapatos estaban firmados, nada más y nada menos, que por el diseñador canario Manolo Blahnik. Ni siquiera desde Barbie se han podido resistir a vestir a la muñeca a la manera de nuestra homenajeada y la gran maniquí Kate Moss, en este mismo 2012, ya posó emulándola para la que llaman la 'biblia' de la moda. El diseñador Karl Lagerfeld, por su parte, la recrea entre versallesca y roquera en su Colección Crucero 2012/2013.
Confieso que siempre me he sentido fascinada no solo por su estilo sino también por todo el misterio y grandiosidad que envuelven la época histórica que le tocó vivir en el país en el que acabó sus días. Lo que ocurrió, no solo con sus grandezas sino también con sus injusticias y atrocidades, lo recogen los libros de historia.
La declararon culpable de alta traición. Jacques-Louis David, "el pintor de la revolución", la retrataría antes de su muerte desprovista de todo exceso, divinidad, elegancia y majestuosidad, convirtiéndola en sus últimas imágenes en una mujer gris, vulgar e insignificante, que a buen seguro no difería en absoluto de muchas que a todas luces le gritaron, con saña, desde el populacho.
No difería salvo en una cosa. Cuentan que en el día de su ejecución, mientras era abucheada e insultada por el pueblo, esta tropezó subiendo al cadalso y pisó al verdugo que estaba a punto de guillotinarla. La reina le dijo: "Disculpe, señor, no lo hice a propósito".
De ser así, ¿fue esta su manera de pedirles a todos perdón?
Reina siempre, hasta el final, hasta que redoblaron los tambores.
Nace el mito.
María Antonieta camino de la guillotina, de Jacques-Louis David.
Referencias:
http://www.bossa.mx/2012/07/maria-antonieta-reina-de-la-opulencia-inspiracion-de-todos/ (consultado el 1 de octubre)
sábado, 29 de septiembre de 2012
El Festival de Cine Africano de Córdoba propone un viaje cinematográfico a través de 30 países
El Festival de Cine Africano de Córdoba-FCAT propone en su novena edición, que se celebrará del 13 al 20 de octubre, un viaje cinematográfico a través de 95 películas procedentes de más de 30 países.
Según informan desde la organización, el FCAT Córdoba, que en los últimos ocho años ha tenido como sede Tarifa (Cádiz), inicia este año una nueva etapa llena de retos, en la que seguirá siendo fiel a sus principios: ofrecer a los cines de África una plataforma para alcanzar al público y los profesionales del cine europeos.
El festival -organizado por la ONGD Al Tarab con el apoyo, entre otros, del Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)-proyectará 95 filmes de África o sobre África procedentes de más de 30 países, acompañados de actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas para todos los públicos.
La directora del festival, Mane Cisneros, ha señalado que el referido Festival de Cine Africano, el único evento español dedicado a estas cinematografías, "quiere ser la ventana a la que se asomen las personas interesadas en acercarse a África, un continente a menudo desconocido y pasto de los prejuicios, a través de sus cineastas".
Cine árabe y del Medio Oriente
Informan además desde dicha organización que como novedad el festival presenta Panarábica, una nueva sección no competitiva de cine árabe y del Medio Oriente compuesta por una selección de la sección oficial de la última edición del Festival Internacional de Cine de Dubai (DIFF), que incluirá películas procedentes de Líbano, Siria o Jordania.
FCAT Córdoba representará las últimas producciones de la cinematografía africana, con especial protagonismo en Sudáfrica y Marruecos, los dos grandes productores del continente al margen de Nollywood, la potente industria del cine de Nigeria, que es la segunda más grande en el mundo por detrás de Bollywood; sin olvidar otros países como Argelia, Burkina Faso, Egipto, Kenia, Mozambique, Ruanda o Tanzania. Asimismo, el festival contará con producciones sobre África rodadas en España, Alemania, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal e incluso Rusia y Suiza.
Secciones oficiales
La programación fílmica del festival estará distribuida en siete secciones oficiales, además de retrospectivas y monográficos. Una veintena de títulos competirán en las secciones a concurso: El sueño africano (largometrajes de ficción), Al otro lado del estrecho (largometrajes documentales) y África en corto (cortometrajes documentales y de ficción). Además- se prosigue explicando- en las secciones no competitivas se podrá ver en AfroScope una selección panorámica de películas africanas e internacionales acerca de las realidades africanas contemporáneas, mientras que Animáfrica presentará películas de animación y África en Ritmo aglutinará películas sobre la música y/o danza africanas.
Por último, Panarábica pondrá a disposición del público una selección de películas contemporáneas del mundo árabe no africano.
En el apartado de Retrospectivas y Monográficos, las principales obras cinematográficas argelinas permitirán repasar la historia reciente de Argelia, 50 años después de la independencia. Por su parte, el ciclo Cine y Urbe explorará la ciudad africana a través del cine, mientras que La pequeña cinemateca de Abderrahmane Sissako presentará cinco filmes seleccionados por el propio director mauritano.
El FCAT Córdoba cuenta también con un Espacio Profesional que incluye el IV foro de coproducción África Produce, destinado a dinamizar la industria cinematográfica africana, un mercado emergente. Y todo ello, sin olvidar un amplio programa de actividades paralelas como exposiciones, talleres de danza y percusión y conferencias, entre otros.
Más información:
www.fcat.es
El festival -organizado por la ONGD Al Tarab con el apoyo, entre otros, del Ayuntamiento de Córdoba, la Junta de Andalucía y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID)-proyectará 95 filmes de África o sobre África procedentes de más de 30 países, acompañados de actividades para profesionales, exposiciones y actividades paralelas para todos los públicos.
La directora del festival, Mane Cisneros, ha señalado que el referido Festival de Cine Africano, el único evento español dedicado a estas cinematografías, "quiere ser la ventana a la que se asomen las personas interesadas en acercarse a África, un continente a menudo desconocido y pasto de los prejuicios, a través de sus cineastas".
Cine árabe y del Medio Oriente
Informan además desde dicha organización que como novedad el festival presenta Panarábica, una nueva sección no competitiva de cine árabe y del Medio Oriente compuesta por una selección de la sección oficial de la última edición del Festival Internacional de Cine de Dubai (DIFF), que incluirá películas procedentes de Líbano, Siria o Jordania.
Sala.
FCAT Córdoba representará las últimas producciones de la cinematografía africana, con especial protagonismo en Sudáfrica y Marruecos, los dos grandes productores del continente al margen de Nollywood, la potente industria del cine de Nigeria, que es la segunda más grande en el mundo por detrás de Bollywood; sin olvidar otros países como Argelia, Burkina Faso, Egipto, Kenia, Mozambique, Ruanda o Tanzania. Asimismo, el festival contará con producciones sobre África rodadas en España, Alemania, Costa Rica, Estados Unidos, Francia, Italia, Portugal e incluso Rusia y Suiza.
Moustapha Alassane, director.
Secciones oficiales
La programación fílmica del festival estará distribuida en siete secciones oficiales, además de retrospectivas y monográficos. Una veintena de títulos competirán en las secciones a concurso: El sueño africano (largometrajes de ficción), Al otro lado del estrecho (largometrajes documentales) y África en corto (cortometrajes documentales y de ficción). Además- se prosigue explicando- en las secciones no competitivas se podrá ver en AfroScope una selección panorámica de películas africanas e internacionales acerca de las realidades africanas contemporáneas, mientras que Animáfrica presentará películas de animación y África en Ritmo aglutinará películas sobre la música y/o danza africanas.
Cineastas invitados al 8º FCAT.
Por último, Panarábica pondrá a disposición del público una selección de películas contemporáneas del mundo árabe no africano.
FCAT, espacio profesional.
Moustapha Alassane, cineasta de Níger.
El FCAT Córdoba cuenta también con un Espacio Profesional que incluye el IV foro de coproducción África Produce, destinado a dinamizar la industria cinematográfica africana, un mercado emergente. Y todo ello, sin olvidar un amplio programa de actividades paralelas como exposiciones, talleres de danza y percusión y conferencias, entre otros.
Cineasta.
Más información:
www.fcat.es
jueves, 6 de septiembre de 2012
Exposición en Tánger: 'Frottages,1990', el último trabajo del pintor tangerino Antonio Fuentes
La Sala de Exposiciones del Instituto Cervantes de Tánger (Marruecos) acogerá la inauguración el próximo 11 de septiembre a las 19:00 horas de la exposición Frottages,1990, del pintor tangerino Antonio Fuentes.
"Echo de menos Tánger, -dijera- y Tánger ya no es para mí las Escenas Tangerinas que tantos años trabajé. Tánger es ahora mi paz, la paz que he conseguido no en la ciudad, sino en mi interior". Y esta paz es la que trabaja en los Frottages, siguiendo la técnica que aprendiera en París, en La Grande Chaumière. Dibujando el reverso del papel al pastel, arruga la hoja para luego trabajar a color el anverso sobre la nervadura. Así trabaja toda la serie, en diferentes gamas de color, convirtiéndose en la última serie de Fuentes. Abstracciones reposadas, pacíficas, de Tánger en la memoria, resultado de su propia paz espiritual, conseguida al fin. Al acabar la serie, deja el cuaderno a su hermano Carlos y vuelve. No ha podido aguantar la vida ordenada de familia. Con todo el cariño se va para ya no volver al salir de Tánger, para morir como vivió toda su vida, como le dio la gana. La muestra tendrá lugar hasta el 30 de septiembre.
lunes, 27 de agosto de 2012
Exposición en Londres: 'Ballgowns: British Glamour Since 1950'
La exposición sobre moda Ballgowns: British Glamour Since 1950, inaugurada el pasado 19 de mayo, tendrá lugar hasta el próximo 6 de enero en el Victoria&Albert Museum de Londres (Reino Unido).
Más información:
http://leblog.pasionlujo.com/2012/08/12/ballgowns/(consultado el 27 de agosto)
Vídeo: Youtube
domingo, 26 de agosto de 2012
Inolvidable 'Lolita'
La inolvidable Lolita de Stanley Kubrick (1928-1999), la primera llevada al cine, fue dirigida por el genial cineasta estadounidense en el año 1962, hace ya de esto cincuenta años. El filme está basado en la novela (1955) homónima de Vladimir Nabokov, quien trabajaría además en el guion, y fue protagonizado por Sue Lyon y James Mason. La mítica película de Kubrick obtuvo una nominación al premio Óscar al mejor guion adaptado: décadas después, en 1997, Adrian Lyne dirigiría otra adaptación de la novela de Nabokov, la de los actores Jeremy Irons y Dominique Swain.
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