El vodka más puro del mundo se hace en Ingenio

Por canariasinvestiga.org

Dos hermanos producen Blat desde Ingenio, en Gran Canaria. Su fama de vodka sin impurezas ha llegado en Estados Unidos a los descendientes de Hearst, el magnate que inspiró a Orson Welles para la película 'Ciudadano Kane'

                     Esteban y Fernando Banús, propietarios de Blat. / BLATVODKA.COM

Son dos hermanos, Esteban y Fernando Banús. Y desde su destilería de Ingenio, Gran Canaria, producen Blat, el primer vodka del mundo sin impurezas. Así lo reconocen las autoridades sanitarias de EEUU, a donde exportan la mayor parte del mismo. Su fama ha llegado hasta los herederos de William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que en 1941 inspiró a Orson Welles para su largometraje Ciudadano Kane.

La suya es una empresa familiar creada a finales del siglo XIX en Tarragona, donde el abuelo de ambos comenzó destilando perfumes. El padre continuó el negocio, y fueron pioneros en España por la importación de marcas como Ballantine's y el vodka Bolskaya. Aunque son más hermanos, ahora lo dirigen ellos dos.

Definen Blat como un vodka advance. Además de EEUU, se abre paso en Alemania, Suiza e Inglaterra, y últimamente en España. En Canarias lo venden desde finales del año pasado, a cerca de 30 euros la botella, en algunas grandes superficies y tiendas gourmet como El Rincón de los Manjares, en Las Palmas de Gran Canaria, donde fue presentado en mayo. Como ellos mismos recuerdan, "en cualquier iniciativa privada, lo fundamental es la pasión".

Pregunta. ¿Cómo se llega a producir desde Canarias el vodka más puro de mundo?

Respuesta. Todo empezó en Tarragona con nuestro abuelo, que tras dedicarse a destilar perfumes, sobre 1887 desarrolló licores. Tenemos apuntes, era muy metódico, lo guardaba todo. Todo esto lo heredó nuestro padre, Esteban. Cuando España se integra en la Comunidad Económica Europea [1986], las marcas internacionales que vendíamos se interesaron en comprarnos. Nuestro padre nos preguntó qué queríamos hacer, y decidimos venir a Canarias a la destilería que teníamos aquí desde 1982.

P. ¿Vendían vodka desde el principio?

R. Desde que nosotros dos empezamos, nuestro producto estrella era el vodka. Bolskaya [que ellos comercializaban] tenía mucha fama en toda España, era de los más vendidos en Polonia, y aprendimos cómo se hacía.

P. ¿Cómo empezaron con Blat?

R. Fue hace cinco años, cuando descubrimos un nuevo proceso. En la cata detectas más los diferentes tipos de alcoholes que en los análisis, y nos dimos cuenta de que somos muy superiores a los vodkas más conocidos del mercado. Entonces nos decidimos a dar el salto y crear una marca nueva, Blat.

P. ¿A qué se refieren con mejorar procesos?

R. En la fermentación se producen diferentes tipos de alcoholes y ácidos, y tienes que quitarlos a través de destilación y filtración. Nosotros nos dimos cuenta de que somos capaces de quitar lo que otros no quitan, por eso Blat no tiene impurezas y no da dolor de cabeza ni resaca al día siguiente.

P. ¿Y eso lo hacen en Canarias?

R. Hay una parte que lo hacemos fuera y otra en Gran Canaria. La gran parte se hace aquí y se quitan las impurezas, pero empezamos con materia prima hecha de alcoholes de trigo francés.

P. ¿Cómo llegan a ser reconocidos en EEUU como vodka sin impurezas?

R. Al principio las autoridades americanas se opusieron a que pusiéramos "0.0% de impurezas" en la botella. Para que nos lo aprobasen, necesitábamos un análisis de un laboratorio certificado por ellos. Todos nuestros análisis ya se realizaban a través de ese mismo laboratorio, y ello sumado al trabajo de nuestros abogados, nos dejaron ponerlo.

P.  El objetivo era comercializarlo en Estados Unidos, ¿por qué?

R. Además de Rusia, el mayor mercado de vodka del mundo está allá. Además, el 32% de todo el alcohol que se bebe allí es vodka. Ahora estamos expandiéndonos en Illinois, Chicago, algo en Las Vegas y Miami... Es un mercado muy difícil. En Nueva York estamos en todos los bureaus de la ciudad y del Estado. En Albany, al norte de Nueva York, estuvimos investigando porque se vendía mucho, y nos dijeron que lo había puesto de moda la familia Hearst, los herederos de William Randolph Hearst.

P. ¿El protagonista de Ciudadano Kane?

R. Sí. Al final fuimos a un restaurante suyo, y nos han invitado a su casa en California. Estuvimos con un bisnieto, que lleva parte de la corporación Hearst. A su mujer la única bebida que le sienta bien es Blat. Siempre vuelan en avión privado y siempre llevan Blat. Ahora son tres ramas familiares, que si las juntas siguen siendo de las diez más ricas de EEUU.

P. ¿Por qué en un principio no pensaron vender en España, ni siquiera en Canarias?

R. La categoría de vodka premium aquí era muy pequeña, vimos que era un esfuerzo que no aportaba mucho. Pero a través de Cadiex (Galaco), nuestro amigo Javier del Riego nos animó a que lo comercializasen ellos, y lo distribuyen desde diciembre del año pasado. Se vende en Las Palmas, en el sur de la isla, en Macro, Alcampo... Está haciendo una gran labor Cadiex, porque es difícil vender un producto tan caro. En la Península vamos a empezar ahora en Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Ibiza y Marbella. En Ibiza ya tenemos un distribuidor interesado.

P. ¿Qué le recomendarían a cualquier emprendedor en estos momentos?

R. Empezar algo desde cero es muy complicado si no tienes instituciones o alguien detrás que te apoye económicamente. Al menos en nuestro caso, nos ha costado mucho llevar el producto a Estados Unidos. Muchas veces es más la insistencia, el saber que llevas un producto que vale la pena luchar por él. Tienes que ser muy constante. Todo esto requiere mucho esfuerzo y sacrificio, y a la gente últimamente se le ha educado en lo fácil y en recibir el premio muy rápido. Una marca se crea con mucho tiempo y dedicación, y para eso tienes que tener una pasión. En cualquier iniciativa privada, lo fundamental es la pasión, no el enriquecimiento rápido. A un emprendedor le recomendaríamos que intente hacer las cosas de manera diferente a los demás y que crea en su producto.

Richi González: “El mayor fracaso es no hacer nada y quedarse de brazos cruzados”

El pintor grancanario Ricardo “Richi” González, organizador del Evento Arte Creativo Islas Canarias, sostiene que “el mayor fracaso es no hacer nada y quedarse de brazos cruzados”. Su mensaje va dirigido a todos los creadores canarios que tengan algún proyecto en mente. El Evento, que se vislumbra en noviembre en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, es una pequeña gran “revolución” cultural surgida de las redes sociales que involucra a cientos de personas del Archipiélago a las que se les han ido sumando otras que están en el exterior. Entre los objetivos se encuentran que las “personas se pongan en marcha y surjan proyectos fruto del intercambio y del acercamiento entre todos”, aprovechar que “existe un segmento de turismo que quiere consumir cultura” y “reclamar el valor de todo lo nuestro y mostrarlo al mundo sin complejos de ningún tipo”. Los niños jugarán un papel protagonista en este proyecto que durará dos días y que se prevé vaya rotando por todas las Islas. Ricardo González dice que “nosotros somos nuestro principal tesoro y si no nos valoramos, mal vamos”. Y es verdad. ¿No han oído hablar de Manolo Blahnik? ¿No saben que quien diseñó el traje de novia de Carolyn Bessette, Narciso Rodríguez, es originario de las Islas Canarias? ¿No conocen a César Manrique? ¿Y a Néstor Álamo? ¿Y a Martín Chirino? En este sentido y por poner un ejemplo, ¿por qué no se fomentan nuestras “sandalias-soleta”? ¿Qué de malo tienen frente a otras? El Archipiélago, que acoge a millones de turistas, es muy prolífico en artistas. Estos, a su vez, reclaman su sitio. Apoyemos, también, que encuentren su mercado en el exterior. Apostemos por consumir y apoyar el arte de nuestra tierra, no únicamente el de otros lugares. Por los artistas y artesanos, por nosotros… Por Canarias.

Richi González.


-¿Qué es el Evento Arte Creativo Islas Canarias?
-El Evento Arte Creativo Islas Canarias consiste en la celebración de unas jornadas de dos días llenas de actividades simultáneas donde el Arte y la Cultura sirvan de puente de unión para poner de manifiesto el talento creativo existente en los ciudadanos de la mano de creadores canarios de todas las áreas: pintura, escultura, artesanía, fotografía, cine, teatro, literatura, narrativa oral, música folclórica y cuerpos de baile, ballet y danza, música clásica y música en todos sus estilos, así como actividades infantiles de todo tipo, de forma que animemos a los ciudadanos a participar, no a ser meros espectadores de actividades culturales, sino animar a interactuar, a conocer a los artistas, a exponer también sus trabajos… Pretendemos que sean unas jornadas donde las personas se pongan en marcha y surjan proyectos fruto del intercambio y del acercamiento entre todos. Asimismo, queremos reclamar el valor de todo lo nuestro y mostrarlo al mundo sin complejos de ningún tipo, unas jornadas donde prime valorar lo que hacemos en su justa medida, y compartirlo sin miedos a ser juzgados o criticados, lanzar mensajes de entusiasmo y de confianza en nosotros mismos y reivindicar la Creatividad , el Arte y la Cultura como parte de nuestra forma de vivir y de sentir, y por supuesto los niños son los principales protagonistas de estas jornadas.

-Su puesta en escena está prevista para un fin de semana de noviembre en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. ¿Se conoce ya la fecha exacta y dónde será la ubicación?
- Hemos solicitado al Ayuntamiento de las Palmas, a la Concejalía de Cultura, el entorno del Parque Santa Catalina y las naves de Miller ya que las actividades, en un 80%, son para realizar al aire libre y las Naves de Miller para ubicar las áreas de Pintura, Escultura, Artesanía y Fotografía que por sus características de obras de valor han de quedar a cubierto durante esos días. En cuanto a las fechas definitivas, estamos a la espera de que, desde el Ayuntamiento, nos indiquen las fechas concretas en que podemos disfrutar de las infraestructuras necesarias adecuadas para llevar a cabo con éxito estas jornadas; en principio, hemos solicitado hacerlo en el mes de noviembre y esperamos que en septiembre queden concretadas las fechas definitivas.

“Los niños son los principales protagonistas de estas jornadas”

-Uno de los objetivos de los organizadores es trasladar la cita cultural al resto del Archipiélago. ¿Cuál es la próxima isla que tendrían en mente? ¿Han entablado ya conversaciones con las autoridades de algún municipio en cuestión?
-Estamos en contacto con otros municipios de la isla de Gran Canaria, en concreto siete ayuntamientos. Nuestro objetivo es trasladar esta iniciativa a todos los rincones de la isla y del Archipiélago de la mano de los ayuntamientos ya que nosotros no somos empresa ni productora de eventos sino una iniciativa ciudadana estructurada correctamente y bien organizada, un reflejo de que, cuando la sociedad civil quiere, puede movilizarse en torno a un proyecto ilusionante y más aún cuando se trata de Arte y Cultura. Así que las autoridades nada deben temer sino aprovechar esta sinergia y darle los medios para poder hacerlo efectivo. Si son inteligentes, verán el potencial que hay en nuestra propuesta. Solo se necesita voluntad de poner los medios. En Tenerife estamos empezando a organizar esta iniciativa también, así que en breve irá tomando forma en base a la experiencia que estamos adquiriendo aquí. Pronto lo veremos organizado en todas las islas, no nos cabe la menor duda. Es una oportunidad para todos.

“Las autoridades nada deben temer sino aprovechar esta sinergia y darle los medios para poder hacerlo efectivo. Si son inteligentes, verán el potencial que hay en nuestra propuesta”

-El Evento Arte Creativo Islas Canarias y la International Cultural Society firmaron recientemente un acuerdo de colaboración. Si no he entendido mal, los artistas podrían encontrar mercado y darse a conocer en el norte de África y en muchos otros sitios. ¿Cuál es la finalidad de dicho acuerdo y en qué beneficiaría a los participantes?
-El acuerdo firmado con NADIESHDA -International Cultural Society- es importante para todos nosotros y para los artistas. El mero interés de una empresa especializada en organización y promoción de eventos culturales en diferentes países, que quiera promocionar Arte Creativo Islas Canarias y por medio de esta iniciativa presentar proyectos de artistas y creadores canarios fuera de las islas es ya de por sí un hito sin precedentes, teniendo en cuenta que aún no hemos celebrado el Evento. La repercusión que está teniendo por medio de las redes sociales y medios de comunicación esta iniciativa hace que se siga con interés desde muchos países, más de los que imaginamos. Y ello supone promoción para las Islas Canarias y nuestros artistas y creadores canarios.

“El mero interés de una empresa especializada en organización y promoción de eventos culturales en diferentes países, que quiera promocionar Arte Creativo Islas Canarias fuera de las islas es ya de por sí un hito sin precedentes”

González (Evento Arte Creativo) posa en el Café de Madrid de Las Palmas de Gran Canaria junto a Misha Vaylon, Gustavo Mendoza y Luis Alberto Serrano (Nadieshda).

-Plantean llevar a los colegios de Primaria y Secundaria la realización de Festivales Artísticos Creativos a pequeña escala. ¿Es la originalidad y la creatividad un arma contra los malos tiempos?
- Apostar por una Educación Creativa es apostar por una Educación de vanguardia, ello implica educar a nuestros niños y jóvenes en el respeto y el reconocimiento al propio valor de lo que uno aporta, es educar en nuevos valores donde prima la creación. Cuando se abre la puerta de la creatividad se pone en marcha un torrente de energía inagotable capaz de producir muchos cambios en las personas y en la sociedad, cuando creamos buscamos soluciones y nos ponemos en marcha y esa visión de estar siempre creando hace que las nuevas generaciones tengan una mayor capacidad de diseñar un futuro más sostenible y una economía menos agresiva que ponga de relieve la necesidad de crear de forma sostenible y con imaginación y sentido común. La Educación Creativa es libertad, es respeto, es valorar lo que uno hace, es abandonar la crítica y el juicio para pasar a la acción, es reflexión, es pensamiento, son emociones y sentimientos, es solidaridad, es compartir, es honestidad, es integridad y se abre un mundo de posibilidades insospechadas que nos lleva a perder el miedo a movernos y actuar para avanzar en la búsqueda de soluciones a todos los niveles. Los adultos tendemos a cortar las alas creativas de los niños, olvidando que ellos son seres más evolucionados que nosotros, con capacidades innatas. Hemos de ayudarles a desarrollarlas y no a coartarlas. Por eso, los adultos tenemos también que educarnos en la creatividad.

“Apostar por una Educación Creativa es apostar por una Educación de vanguardia”

-¿Cuántas personas se encuentran, actualmente, involucradas en la realización de este proyecto?
-Actualmente, hay más de 350 personas involucradas en estas jornadas, en todas las áreas, desde la organización a colaboradores anónimos que ponen su grano de arena para que esta iniciativa sea ya una realidad palpable. En las redes sociales hay un grupo creado al efecto donde se va informando de todos los pasos que vamos dando con luz y taquígrafo y ya son más de tres mil las personas que siguen las evoluciones, sin mencionar las miles que por medio de la radio y la prensa se han hecho eco de esta iniciativa. Hay más de noventa personas de Tenerife que van a desplazarse para participar activamente, también de la isla de la Palma vendrá una representación de artistas y creadores, y estamos pendientes de confirmación de Lanzarote y Fuerteventura, las cuales han manifestado su interés en venir a estas jornadas. Las puertas están abiertas y queremos que haya representación de todas las islas. Es más, a fecha de hoy hay canarios afincados en Sudamérica y en España que desean enviar sus trabajos para que sean expuestos y compartidos, creemos que eso dice mucho de las expectativas y el entusiasmo que se está generando pero siempre con los pies en la tierra y sabiendo qué queremos hacer y cómo hacerlo.

“A fecha de hoy hay canarios afincados en Sudamérica y en España que desean enviar sus trabajos para que sean expuestos y compartidos”

-¿Los creadores de moda canarios (joyería, ropa, bolsos, zapatos…) tendrán su hueco en esta iniciativa?¿Los anima a participar?
-Los creadores de moda en concreto ya tienen su espacio propio de apoyo institucional, el resto de colectivos tiene las puertas abiertas si así lo desean, por supuesto.

-Una de las premisas de este evento artístico y creativo sería actuar como atractivo turístico diferenciador frente a otros destinos competidores. Háblenos de algún precedente de esta índole en otro lugar del mundo cuya fórmula esté resultando beneficiosa tanto al sitio en cuestión como a los creadores que intervienen en el proyecto.
-Hay ciudades que, a fecha de hoy, mueven turismo cultural (…) Es indudable que existe un segmento de turismo que quiere consumir cultura y Canarias reúne todos los ingredientes para estar a la vanguardia de ese turismo y dejar de competir solo con sol y playa y 24 grados de temperatura. Somos mucho más que eso y no lo estamos aprovechando por una falta de visión de los responsables de los sectores implicados.

“Es indudable que existe un segmento de turismo que quiere consumir cultura y Canarias reúne todos los ingredientes para estar a la vanguardia”



Nosotros reivindicamos la necesidad de crear Circuitos Culturales Creativos Canarios que sirvan de aliciente para otro turismo de mayor poder adquisitivo y como un sector capaz de generar muchos empleos y riqueza para el Archipiélago, discutir eso a estas alturas es ignorar los cambios y las oportunidades que se nos brindan. Canarias es puro talento creativo mal aprovechado por todos y es hora de espabilar y despertar y crear las infraestructuras necesarias y volar en esa dirección en todos los ámbitos y dejar de gastar en subvencionar conciertos y actividades absurdas que no generan puestos de trabajo ni atraen turismo ni nos aportan nada de nada. Las inversiones hay que realizarlas con criterios productivos y de rentabilidad, no podemos permitirnos regalar dinero a cambio de nada y dejar de atender y potenciar lo nuestro en todas las áreas creativas que sí generan empleo y nuevas alternativas. Nosotros somos nuestro principal tesoro y si no nos valoramos, mal vamos.

“Canarias es puro talento creativo mal aprovechado por todos y es hora de espabilar y despertar y crear las infraestructuras necesarias; las inversiones hay que realizarlas con criterios productivos y de rentabilidad”

-Es usted una persona emprendedora. ¿Cuándo comenzó a gestar esta iniciativa?
-El inicio de Arte Creativo Islas Canarias es, al mismo tiempo que simple, complejo, fruto de muchas conversaciones, de encuentros, de buscar puntos de concordancia en los que todos estamos conformes. Hemos abandonado los puntos de discrepancia para ponernos en marcha por conseguir aquello que todos compartimos, no hay banderas ni ideologías, están todos los que quieren estar para trabajar por el Arte Creatvo y la Cultura Canaria y dejar de lado rencillas absurdas, quizá sea una de las claves del éxito, luego está la estructuración organizada de esta iniciativa y la difusión que estamos llevando a cabo con planteamientos sensatos, coherentes, viables. Todos estamos dispuestos a seguir en marcha llevando a cabo las gestiones necesarias en todos los sectores sociales para que vaya siendo una realidad a todos los niveles.

“Estamos convencidos que no solo el evento va a ser una realidad sino que vamos a lograr posicionar a Canarias en la vanguardia de un nuevo movimiento artístico cultural beneficioso para todos los que aquí vivimos”

Cuando las personas creen en una iniciativa ven la coherencia de las propuestas, la honestidad de las gestiones, los fines que se buscan, si además es altruista y el coste es mínimo porque no se pide dinero a las instituciones y se trata de involucrar a toda la sociedad para ponerse en marcha en una buena dirección, que puede ser a todas luces productiva, pues adelante, bienvenidas sean las propuestas y todas las personas e instituciones que quieran sumarse, nosotros no vamos a parar, tenemos creatividad de sobra para sortear los obstáculos que se vayan presentando por el camino y estamos convencidos que no solo el evento va a ser una realidad sino que vamos a lograr posicionar a Canarias en la vanguardia de un nuevo movimiento artístico cultural beneficiosos para todos los que aquí vivimos.

-Finalice con un deseo hacia todos aquellos creadores canarios que desean sacar adelante su proyecto.
-Nuestro deseo para los creadores canarios es que se unan a esta iniciativa, ya que se trata de fomentar los contactos, de conocer personas de todas las áreas que puedan enriquecer proyectos. En el intercambio y en el compartir surgen ideas, se abren puertas, te encuentras con personas que pueden indicarte nuevos caminos o enfoques; guardar los proyectos en los cajones no sirve de nada. Hay que aprovechar para darse a conocer y, a partir de ahí, seguir los hilos que la vida te facilita y experimentar, atreverse. El mayor fracaso es no hacer nada y quedarse de brazos cruzados.

Fotografías: Richi González.

Rony Medina, artista y exalumna del Central Saint Martins de Londres: "Mi deseo es que (los creadores canarios) seamos capaces de ver el potencial que tenemos y alzar la cabeza”

La pintora, ilustradora y escultora canaria Rony Medina estudió en 2010 un curso de Arte en el Central Saint Martis of Art and Design of London, ese lugar icónico donde se forman los más prestigiosos diseñadores de moda y artistas de todo el mundo. Nuestra protagonista, que es tinerfeña y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna, nos cuenta en esta entrevista algunas de las experiencias vividas en la elitista escuela inglesa durante su intensa etapa de formación. Entre ellas, la “sensación” de que estar en este lugar “es algo que todo el mundo debería experimentar alguna vez en la vida”. Del CSM, como se denomina muchas veces a este sitio, salieron diseñadores tan afamados como John Galliano, Phoebe Philo, Sarah Burton o Stella McCartney. Anita Pallenberg, icono de estilo, mencionada en alguno de los anteriores artículos de este blog, también paró por allí y Alexander McQueen, fallecido en febrero de 2010 y antiguo alumno, destinará la mayor parte de su herencia, a través de su fundación, a becas para estudiantes que se formen precisamente en el Central St. Martin. Rony Medina, que desea ver “alzar la cabeza” a los artistas canarios y que conozcan su “potencial”, le pone ante todo una enorme sonrisa a la vida, la misma que se adivina en todas y cada una de sus creaciones. Conozcamos su experiencia a poco tiempo del traslado del CSM hacia un edificio unitario y moderno en la zona de King´s Cross.

Rony Medina, en el transcurso de una clase en el CSM.

-Queda muy poco para que la mudanza del Central Saint Martins hacia el nuevo edificio de King´s Cross sea toda una realidad. ¿Qué recuerdos guarda de su paso por la institución?
-Muy buenos, también porque son recientes y porque después de haber pasado por aquí tienes la sensación de que es algo que todo el mundo debería experimentar alguna vez en la vida.

-¿Conoció algún otro canario en la CSM?
-No

-¿Qué es, según usted, el “espíritu” de Saint Martins?
-En los cursos en los que he participado siempre se respira un aire de camaradería, desde los porteros hasta los tutores y profesores. Se respira creatividad, espíritu crítico y ansias de transmitir conocimiento.

-¿Cuál es el grado de exigencia en una escuela donde se forma a los mejores?
-Los cursos que ofrecen son muy variados y los tutores son exigentes pero asequibles, haciendo el aprendizaje ameno y la experiencia docente enriquecedora. Los profesores con los que he tenido la suerte de cruzarme son personas excepcionales que hacen del éxito artístico algo mundano y del día a día, sin pretensiones.

Trabajo y mucha creatividad en las aulas del centro.

-¿Cómo es un día en la Central Saint Martins para un estudiante de un curso de Arte?
- Fascinante, ¿qué puedo decir? Te sientes como un intruso en la historia, en la historia que aún se está escribiendo y en la que se ha escrito. Te hace sentir, por un momento, que tú podrías ser parte de esa historia.

-Háblenos un poco de su obra y de su trayectoria artística. ¿Qué es lo que le inspira a la hora de crear?
- Yo considero tanto mi formación artística como académica de rigor clásico en sus bases fundamentales. Mi especialidad fueron los materiales artísticos y su investigación. La comunicación visual es mi lenguaje. Me considero realista, sin rayar el hiperrealismo, con mucho hincapié en arquetipos culturales y el valor simbólico de las formas y su contexto. En cuanto a lo que me inspira… cualquier cosa que esté viva, que vibre de pasión y color…

-Usted, al igual que otros creadores canarios (véase el diseñador de zapatos Manolo Blahnik), optó por fijar su residencia en Gran Bretaña. ¿Cuáles son los principales obstáculos a los que, a su juicio, debe enfrentarse un joven artista que quiere abrirse camino en Canarias?
- Antes de fijar mi residencia en el Reino Unido, ya había estado en Bélgica. ¡De eso han pasado más de once años! Disfruté del privilegio de unas dos exposiciones al año en diferentes establecimientos, tanto públicos como privados. A mi juicio, uno de los mayores problemas a los que me enfrentaba era a la imposición de un estilo estético. Parecía una necesidad el tener que “apuntarse” a una visión estética, decantarse por una manera de representación. La búsqueda y el cambio no estaban en los planes ni del público ni de las instituciones, esta búsqueda queda, pues, relegada a un grupo reducido en el que nos conocemos todos.

La ciudad de Londres, desde las ventanas del CSM.

-Diseñadores como John Galliano, Stella McCartney o Sarah Burton pasaron por el Central Saint Martins. ¿Por qué estilo de vestimenta se decanta? ¿Se atreve con el diseño de moda?
-En el tema de la moda tengo que reconocer que ¡soy un camaleón! Según mi estado de ánimo mi tendencia, no lo puedo evitar. Aunque cambio como el clima en el Reino Unido lo que no me puede faltar y siempre tengo presente es el clásico LBD (Little Black Dress), al más puro estilo años 70 a ser posible. Mis compañeros de trabajo insisten en que me pongo mucho color, que mi tendencia es colorista, aunque supongo que eso es para combatir el gris del cielo de Inglaterra. Y con el diseño de moda, pues ¡sí que me atrevería!, pero necesitaría la colaboración de técnicos especializados. Lo que sí he aprendido en el Reino Unido, desde mi estancia en este país, es que el estudio de los principios básicos de la industria del textil está intrínseco en la sociedad. De hecho, la tecnología textil como asignatura general obligatoria está en el sistema de enseñanza básico desde los diez hasta los quince años, en todos los centros de enseñanza. Por tanto, cuando los alumnos se decantan por el diseño de moda ya son más que expertos en conocimientos básicos de diseño, corte y confección, para cuando ingresan en cualquier centro superior de enseñanza.

-Finalice con un deseo hacia todos los pintores, escultores, diseñadores de moda y creadores canarios en general.
- Mi deseo es que seamos capaces de ver el potencial que tenemos y alzar la cabeza.






Fotografías: Rony Medina